《新时代•新经典》著名画家徐建新专题报道

来源:中国新闻报道作者:时间:2020-11-18 17:16:57
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【艺术名家简介】

  徐建新,江苏常州市人,1985年就读于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院),现为中央工艺美术学院师友画院副秘书长、中国书画家研究会会员、中华炎黄文化研究会客座教授、香港文联美术家协会理事、中国收藏家协会会员、国家一级美术师、孔子美术馆签约艺术家,作品多次入选中外国际绘画艺术展。2019年11月作品被人民网、新华网、央视网、中国新闻网、海外网、中华网、环球网、凤凰网等媒体报道。2019年12月作品入编国家级文化类核心期刊《文化月刊》,2020年作品再次入编大型艺术类核心期刊《艺术市场》。

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  《荷风莲韻》系列四条屏 纸本水墨设色。240cm高X220cm宽  2020年9月

  中国画新表现主义范例

  ——徐建新作品印象

  观徐建新的绘画作品,给中国画带来了一种新印象,与 以前、与周围绝然不同!笔墨当随时代,笔墨须自立面目, 在徐建新的艺术实践中,不再是一句空喊出来的口号,而是 扎扎实实的行动。创作花鸟,画坛似乎不缺少笔笔师古画古 风的画家,但是极度缺少徐建新这样笔墨写新风的创新人 物。水墨之渊妙,代不绝人,必定需要新人有新法,长江后 浪推前浪。

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  《菏风莲韻》圓系列,纸本水墨重彩,69cmX69cm,2020年元月

  书画艺术学院的培养体系,总是会让人有一种担心,担 心从学院走出来的专业画家,因为掌握了“专业”从而受拘 于专业,成为依专业而作呆板的画匠。事实上,这种担心并 不是凭空产生的,而是检阅当代画坛艺术成就而带来的危机 性思考结果。虽然,每年都有一批艺术院校走出来的专业画 家,但是在绘画艺术的河流中,有些专业的画家容易做随波 逐流的画匠,依范式作画,因订单而制作,让绘画创作渐失 文化的属性,成为呆板同质化的工序制品。

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  《菏风莲韻》圓系列,纸本水墨重彩,69cmX69cm,2020年元月

  但是,看到徐建新的绘画作品之后,担心“专业”之下 多画匠的危机感应该消弥去不少,因为他用非常鲜明的创新 成果,昭示了当代画家创新求变的冲劲乃至激情。毫无疑问, 徐建新的水墨作品,在技法上把根深深地扎于传统的土壤 里,然后在意象与形象的表达上又极至地与表现主义相拥 抱,生发出笔墨更为弘劲的艺术张力。可以这样说,在徐建 新之前,从来罕有画家这样画荷花,这是中国画新表现主义 的范例!

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  《荷风墨韻》系列,高90cmX宽97cm水墨纸本设色。 2020年3月

  以前,其他艺术家为什么罕有用现代表现主义的思路去画荷花呢?个人感觉有两个原因,一是勇于创新的魄力,二是视野的宽度和包容。所谓魄力,这东西有天生的成分,生而能勇,性格使然,再者徐建新

  本人更是一个优秀的策展人,本身具有更的国际化艺

  术视野,所以徐建新就可以在魄力与视 野的双重推动下,以纸为阵,以笔为刀槊,以水砚为城池,创建他纯粹的、独特的、带有震撼力的荷花新气象!

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  《菏风莲韻》系列 水墨纸本设色 97cm高X180cm宽.2019年11月

  他作荷花,非常重视形态的塑造,形态并非只有模样的存在,还有质感的铺陈!水墨与钛白的相互融合中亦有撞击,相互攻伐 的姿态,让水墨钛白之间既有亲合的吸引力,也有相互排斥的张力,吸引与排斥而生成的艺术动感,会令人错愕,也会令人折服。 徐建新对笔墨有非常好的把握力,所以荷花的造型就是非常准确的表现力,既有大的块面结构处理,也有小的细节收拾,雄奇不粗糙,细腻不骄矜,画题雄风不

  但依靠传统的线条造 型而体现,还带入了油画光影的造型法度,让他的荷花有更加突出的观赏性。如果把他的荷花与传统的荷画放在一起对 比观赏,会发现早铁马列阵与风过微漾的区别。当然,这并不是说铁马列阵与风过微漾谁优谁劣,这里只是要强调一 点,徐建新的荷花作品,为中国画的表现主义提供了一个鲜明的新样本!

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  《荷风墨韻》系列-秋梦.高97cmX宽180cm水墨纸本设色 2020年3月

  徐建新对笔墨有非常好的把握力,所以荷花的造型就是非常 准确的表现力,既有大的块面结构处理,也有小的细节收拾, 雄奇不粗糙,细腻不骄矜,画题

  雄风不但依靠传统的线条造 型而体现,还带入了油画光影的造型法度,让他的荷花有更 加突出的观赏性。如果把他的荷花与传统的荷画放在一起对 比观赏,会发现早铁马列阵与风过微漾的区别。当然,这并 不是说铁马列阵与风过微漾谁优谁劣,这里只是要强调一 点,徐建新的荷花作品,为中国画的表现主义提供了一个鲜 明的新样本! 以前人们对西洋画的表现主义可能有期待有赞许,但是对中 国画的表现主义可能就没有多大的想法,这是人们普遍认为 中国画的范式条条框框太多,依范式而作的中国画,不可能 在表现主义的层面有太多的突破。但是,经过对徐建新作品 的观赏,可以发现一但找到中国画表现主义的新路径,再有 敢于突破旧法的雄心,为中国画赋予强大的新表现主义并不 是不可能,必是卓有建树的大可能。

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  《荷风墨韻》系列,高90cmX宽97cm水墨纸本设色。 2020年3月

  当艺家臣服于某一种画法的时候,就决定了他的艺术高度有 到此止步的必然。观陈建新中国画的新表现主义,之所以能 越战越勇,越画越有国际艺术范儿,其关键的原因是他在中 国画新表现主义的探究路径上,从来没有臣服过已有的成 功,而是由此峰攀向彼峰的冲劲。这是他的水墨气韵常画常 新,常作常奇的重要原因。在作荷之题之外,他又把当代中 国画的表现主义拓展到风景创作题材之中,画中元素不断增 量,叙事语言不断更新,让中国画的表现主义由点而得线, 由线而得体,由体而成体系,在这个体系的构建过程中,他 的目标是把中国画直接铺陈到国际艺术的视野中,让大众对 中国画有一种全新的审美印象!

  孔子美术馆馆长:江继良 2020 年 5 月

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  《荷风墨韻》系列-春寒,高97cmX宽180cm水墨纸本设色。  2020年3月

  新思维新思想激变出的新实践

  ——徐建新作品欣赏

  当代中国绘画艺术需要向前人学习,也需要有自己的探索。需要把不同地域不同类别的文化进行融合,也不能失去了东方美学这个核心。需要把不同艺术门类的表现手法进行融合,但 不能把绘画作品的形神表现法则消弥掉。如果能从以上三个方向中的任何一个方向上,取得绘画艺术传承创新的突破和功绩,当被称为能家贤才!观赏画家徐建新先生的绘画作品,会发现他的作品,特别是人体创作不但有传承而且有创新,又以东方美学这个核心做出了中西文化融合表现,还把许多不同的美术形态进行了融合而强化了绘画艺术的形神表现力!他从三个方面齐头并进,对当代中国绘画进行了大刀阔斧式的革新!让他的新人体画取得了不小的影响力。

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  《形色-窑变》人体写生系列。  中国画-纸本水墨设色  .高69cmX宽138cm.2020年7月

  人体创作在当代画坛,实在是一个不太容易操作的空间。画得真实近乎于情色,画得抽象观 赏者并不买账。徐建新的新人体作品,努力在真实与抽象之间寻找一个恰当的艺术点位,让人体作品既无情色的俗气,也无抽象的迷离,抽象里有具像,具像里有抽象,结构真实,细 节意象,既有油画厚重的写实性,也有水墨缥缈的写意性,新在独此一家!当然,他的人体作品在新奇的创作推进中,不会与传统、东方美学、绘画艺术本身相割裂,创新既有建设性,又不搞颠覆式的破坏性,所以他的绘画作品观赏十分新奇,但绝无怪异,仍旧是令人赏心悦目的绘画艺术臻品!

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  《形色-窑变》人体写生系列。  中国画-纸本水墨设色  .高69cmX宽138cm.2020年7月

  在当代艺术整体需要创新有大背景下,搞绘画艺术创新可能会更得人心。正是因为受这种追求创新的审美心理的影响,许多艺术家在创新的层面走得很远!创新是大众审美共识,所以 对一些粗糙的创新结果,大众也给予了一定的宽容度,在宽容的情景下,不可否认一些画家会在创新的过程中失了法度的缰绳,把创新的东西搞得很怪诞很俗气,甚至很粗糙,所谓的创新实际上是伪创新!比如用简笔画的方式画人体,了了数笔,绝非上品,纵然有价格,也是虚价,炒作而已。

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  《形色-窑变》人体写生系列。  中国画-纸本水墨设色  .高69cmX宽138cm.2020年7月

  反观徐建新先生的水墨人体作品,线条块面铺陈的相当精致,首先可以判断是正儿八经的笔 墨功夫,水墨调和的相当氤氲,从任何一个细节上去分析,都是以水为纽,以墨为道的传统 意象。笔里有墨,墨里有笔,复沓有节奏,有层次,还有切意适情的诗意感——女人在他的 笔墨下,是水亦是云!朦胧之妙,最宜欣赏,也极有装饰价值。从这个角度来论,他的人体 作品把人体画的艺术性与市场需求做到了完美的统一! 他掌握着相当娴熟的传统笔墨法度,这些法度的存在,是他搞水墨作品创新的坚实基础。无 论他的创新走得有多远,总是与传统笔墨精神有深度的渊源关系。他用娴熟的水墨技法,为 人体形象的新实践而服务,水墨不但有线性的塑造机理,还拓展出块面明暗的结构方式。

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  《形色-窑变》人体写生系列。  中国画-纸本水墨设色 .高69cmX宽138cm.2020年7月

  线性的塑造是传统的,块面明暗的结构方式是新鲜的,但与传统的水墨精神也不会完全没有干系。因为用水墨来表现块面明暗,这与传统画法里的皴、染、擦也有相互映照的内涵。所以,他的水墨形态的新探索,事实上是打破了油画、中国画的文化壁垒,站在文化统一性的高度,把“法”提升为“道”的高度!从古到今,从西到东,从来没有人这样画过人体,他的新人体画属于开天辟地式的新形态,一出世便是横空的姿态!

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  《形色-窑变》人体写生系列。  中国画-纸本水墨设色  .高69cmX宽138cm.2020年7月

  不同历史时段、中西文化之间,肯定会存在不同的“法”,但是从人类视觉与心觉的层面来 讲,所有的法都是为激悦人的审美感受为目标的,从这个目标的统一性上来的,不同的法会 有“道”的统一性。这应该是徐建新感受到并且正在努力实践的创新动力!也是他深研潭思 的艺术新思维,当这种思维不断结构拓展,再反向凝聚之后,就成为他独到的艺术新思想! 在新思想的引导下,徐建新的人体写生、形色窑变系列作品,就成为艺术新探索的高能产物, 影响中国画坛,也会影响国际艺术。

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  《形色-窑变》人体写生系列。  中国画-纸本水墨设色  .高69cmX宽138cm.2020年7月

  新的思维凝聚新的思想,新的思想导向新的行动!徐建新先生的人体画引发越来越大的影响力,在中国当代绘画艺术传承与创新的层面能成为典范,显然与卓越的行动有关系,更与站 高瞻远的艺术思想有关系。经过对他这些作品的逐一检视,可以得出这样一个基本的判断:当代中国画家要在传承与创新的过程中取得成绩,甚至是建立功勋,首先要改变艺术思维方式,通过思维的方式的改变,在实践中拥有传承与创新的双重胆识,然后建立新的艺术思想!在新思想的主导下,当代中国绘画就可以走出自己的新路径,然后带动中国画家的艺术作品在国际艺术舞台上大展风采!

  孔子美术馆馆长:江继良 2020 年 10 月 24 日

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  《形色-窑变》人体写生系列。  中国画-纸本水墨设色.

  高69cmX宽69cm.2020年

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《形色-窑变》人体写生系列。中国画-纸本水墨设色

  .高69cmX宽138cm.2020年7月

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  《形色-窑变》人体写生系列。  中国画-纸本水墨设色  .高69cmX宽138cm.2020年7月

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  《形色-窑变》人体写生系列。  中国画-纸本水墨设色.

  高69cmX宽69cm.2020年

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  《形色-窑变》人体写生系列。  中国画-纸本水墨设色.

  高69cmX宽69cm.2020年

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  《荷风莲韻》系列。纸本水墨设色.240cm高X200cm宽. 2020年9月

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  《荷风莲韻》系列。纸本水墨设色.240cm高X200cm宽. 2020年9月

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  《蟹满荷塘》系列。纸本水墨设色。180cm高X97cm宽.

  2020年9月

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  《菏风莲韻》水墨纸本系列,高247cmX宽124cm,2020年

中国新闻报道

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