【专题报道】中华人民共和国成立71周年全国重点推荐书画名家—赵家松

【名家简历】

　　赵家松,安徽省巢湖市人。自幼爱好文艺。后在从事法律服务工作之余,潜心研习中国花鸟画,尤喜文人画。经过近二十年的学习和探索,对花鸟画终于有了一些肤浅的认识和心得。

赵家松作品赏析

　　笔墨生趣 气韵萧逸

　　——记著名画家赵家松

　　中国画在数千年的传承过程中,文人画是丹青文化传承的主流。宋人倡戏墨,是文人画技成熟的标志。明人开始画禅,是文人画内涵丰满的标志。当代著名画家赵家松先生,琢磨画道,追源溯本,师宋人,师明人,醉心于文人画的传承与创新,让当代文人画的精神和品位成为古今永传的典范。

赵家松作品赏析

　　他的人文画法,深师两宋,所以非常重视笔墨的表现力。画梅兰竹菊,娴熟于骨法用笔,修成了应物象形的好功夫。

赵家松作品赏析

　　长勾短勒,一任滑畅,毫无结滞。长线条以书入画,带有鲜明的书写性!短线条顿挫有效,不生凌乱。每一根线条都做到了结组有序,刚柔相济。不见一笔有弊,没有一根线条成为散兵游勇,把中国画以线条造型的核心本质表现得无以复加。纵观当代画坛,中国画渐失笔法的问题已成流弊,画画笔法缺失,不谓画画,而是“描画”。线性无精神,画风糜糜,让中国画迷失了中国画的身份。

　　反观赵先生的花鸟作品笔力鼎健,刚柔相济,锋纤往来,八面有势,必由衷感怀:传统画法之渊妙,精彩于笔法的法度,代不绝人!

赵家松作品赏析

　　在用墨赋彩上,赵先生写意花鸟也独有匠心,深师传统且心随时代,有随类赋彩气韵生动的好意象。以水为道,以墨为器,知水性而不使与墨争,水分调墨恰到好处,落墨和谐,铺陈苍润。与清代诸家的水墨焕神气象一脉相传,有吴昌硕设墨的浩莽质感,有八大设墨的劲卓,亦有郑板桥设墨时强烈的对比感。

赵家松作品赏析

　　法效前贤,不失自我,浓淡干湿焦,可以皴积八层十层,不会一踏糊涂,仍旧是层次分明,氤氲悦目。也可以破墨。水破墨,墨破水,淡墨破浓墨,对水性、墨性、笔性、纸性皆是了若指掌,洇湮效果如梦如幻。虚实相生,气韵生动,令人感叹此用墨之法,正是径入画道的玄妙!

赵家松作品赏析

　　再轻赋胭脂浅绛,就生成了画风当随时代的时尚感。色不碍墨,墨不碍色,当代文人画写意天成,不画呆板的形式美和气韵美跃然纸上,雅俗共赏,极有当代审美的张力。

　　不恨今人不识我,只恨古人不见我,若把他的画与八大的画放在一起对照,可见师于古人而不拘泥其间的创新动能非常足。这种当代文人画的文化卓建,恰是妙中增妙,新中更新的典范。

赵家松作品赏析

　　先生作画有不求为佳反为最佳的可贵格局。主营法律服务,丹青为痴迷。所以入得丹青之门,无有刻意制作的念想,画画创作的机缘生于兴趣,成于才华,超脱于画性,是天然悟画道的天质自然。每每执笔作墨无挂碍,写意墨白非妄想,经过写生的视觉经验触动,创作文人画的生动,最有雅风,极见趣味。

　　笔墨生趣,气韵萧逸。画禅风,写道一。画里是技法的娴熟,画外是儒释道的合成。每一件作品都可入得了庙堂,也可悦得了大众,一派文人风吟的自然主义画风。于是,他的文人画尽可以成为助力丹青文化龙脉传承的正能量!

　　评论 林智贤(科普作家、一级书画评论家)

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